某博物馆的线上展览，画面倾斜，展品模糊。

受新冠肺炎疫情影响，仍处于闭馆状态的各大美术馆、博物馆，在这个特殊的时期纷纷转战线上，拓展网上服务内容，开启“云展览”模式。不断涌现的艺术文化展览，的确能够为宅在家里的人们“解一时之渴”，不过有观众反映，大量线上展览体验欠佳，自己浏览几秒后就想点击“退出”。正处于增量阶段的线上展览，面临着“提质”的紧迫需求。

“现在很多博物馆、美术馆举办‘虚拟展览’‘云展览’‘线上展览’，但是很遗憾的是其中有不少噱头大于实质，甚至不如看高清画册。”艺术爱好者小林这样说道。他直言，自己观看了某个美术馆精心制作的手机H5页面线上展览，划到第三页就不想再继续，“展品图片被压缩得非常模糊，页面太注重所谓的交互，形式大于内容。”

网友“王许菲”花了几天时间观看了数百个线上展览后，在社交网络上吐槽称，80%的云看展体验差，“大部分展览的云展体验差到3秒钟你就退出来。文物看不清，展板看不清，说明信息不够，那都是常态。一部分云看展的整个展里没有一个文物是可以点开看大图的，真的搞不清楚这样的展到底是要让人看什么？装修效果图吗？”

中国美术馆副研究馆员魏祥奇也发现很多线上展览编辑非常粗糙，“图片质量非常差，不仅看不到画面的细节，甚至可以说完全看不到画面的精神气。”有的展览是立体式的展示，具体有拍照拼合、录像、建模等形式；有的是平面式的展示，只是将作品图片直接依次贴出来。

在魏祥奇看来，上述线上展览的确存在一些“先天硬伤”。“影像永远替代不了原作，我们很难用一个大的视角看到作品局部之间的视觉空间关系，包括作品的创作年代等细节性的学术判断。”“参观者在美术馆参观时，会在一个空间中感受作品，有一种身体和空间融为一体的关系；而在观看线上展览时，浏览者往往有快速阅读的习惯，难以深入感受作品内在的气质。”

今日美术馆馆长高鹏注意到，因为技术、设备和经验等因素，线上展览的观众体验还需要进一步提高。不过，他认为不应因为阶段性体验的不足，而全盘否定线上展览。

在高鹏看来，此次疫情期间人们无法出门观展，策划线上展览成为美术馆不得不面对的课题，这对从业者来说最大的挑战是观念的转变，“因为线上展览并不是将线下内容数字化简单上传到互联网上就可以，线上展览和活动的策划需要用互联网的新思维，我们的策划人需要不断学习，尽快转化这种观念，不能按照之前的经验简单生搬硬套。”

尽管线上展览存在沉浸感不足等短板，但业界专家分析，线上展览本身具有独特的优势。例如实体展览可能因为国际差旅、国际运费和保险等因素，导致长周期和较高预算，而线上展览却可以避免。魏祥奇表示，策划线上展览会省去作品装裱、出库、布展等等大量工作。

“今日美术馆最近策划的一个线上展览‘微观世界’，就邀请了美国视觉艺术学院的教授Suzanne Anker和日本艺术家铃木悠哉，这样的展览可以跨越地理和预算的限制，轻松邀请全球艺术家参与进来，另外艺术家作品中的‘微观世界’也特别适合观众通过数字化的过程来随意放大缩小观看，这些特点都是实体展览不擅长的。”高鹏说道。他表示，也许未来在线上展览技术的进一步完善后，观众可以在艺术家打造的世界中虚拟遨游，享受全沉浸式的身心艺术体验。